2006

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VERNE DAWSON au Consortium
11 février - 29 avril 2006

• Massacre of the Little People, 2002	Earthly Paradise, 20

  
  

  Dress Rehersal, 2004	The World, 2002

  Black Vase, 2003	The Ivory Billed Woodpecker, 1985

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FRANCESCO VEZZOLI, au Consortium
23 mai - 12 août 2006

Francesco Vezzoli a transformé les espaces du Consortium en centre de Fitness, et diffusé ses vidéos sur des moniteurs que les spectateurs peuvent regarder en faisant du sport. Son oeuvre forme l'un des projets les plus fous de l'histoire récente de l'art contemporain. L'un des plus improbables, l'un des plus audacieux, l'un des plus ambitieux aussi, et certainement l'un des plus justes au regard de ce qu'il met en question : notre rapport aux idoles, le pouvoir fascinant de la télévision, la mémoire du cinéma, les collisions de ces deux champs d'expression, tout autant que notre rapport à la sexualité, à l'heure du règne médiatique. Un projet tellement beau, aussi, que c'est sans hésitations que Catherine Deneuve, Marian Faithfull, Jeanne Moreau et Antonella Lualdi y ont pris part avec une bienveillante complicité, laissant avec élégance l'artiste utiliser et peut-être aussi un peu malmener leur phénoménale notoriété.

Francesco Vezzoli, ancien élève de la Central Saint Martin's School of Arts de Londres, à 33 ans, signe là l'une des œuvres les plus dérangeantes du siècle qui débute. Tout a commencé par une rumeur qui s'est tout d'abord répandue à Rome, puis dans l'Italie tout entière. Il s'agirait d'une nouvelle émission de télévision, on y parlerait de sexe, d'extraordinaires stars du cinéma et du rock y prendraient part… Un programme à scandale tel que la télévision berlusconienne sait en inspirer, présenté par Ella Weber, animatrice vedette des plus sulfureux talk shows italiens. Et la vérité n'en est pas très éloignée.Car c'est bien d'une émission télévisée dont il s'agit, tournée dans le plus grand secret, à la mi-février, à Dino Citta, les studios de cinéma conçus en 1962 par le producteur italien Dino de Laurentis aux portes de Rome, pour rivaliser avec Cine Citta, ceux de Federico Felini. C'est peu dire que le lieu est magistralement hanté : Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard (1965 ), Le Jugement dernier de Vittori De Sica (1962) et La mariée était en noire (1968) de François Truffaut… Dès les années 70, ces studios ont périclité, amorçant une maigre renaissance dans les années 80 avec le retour des superproductions américaines. Aujourd'hui, ils doivent leur survie à la télévision : les grands talk-shows et les émissions de téléréalité italienne trouvent dans ces bâtiments hors d'échelle des lieux de production adaptés à leurs exigences. L'émission en question s'intitule « Comizi di Non Amore » : elle renvoie au film réalisé en 1964 par Pier Paolo Pasolini, « Comizi d'Amore », une sorte de documentaire qui avait conduit le cinéaste à traverser l'Italie du Nord au Sud en enquêtant sur la sexualité des Italiens. Elle met en scène quatre Divas, indiscutables incarnations de la féminité, qui prennent part à une émission de télévision pour trouver un amant… parmi douze garçons qui tentent, trois par trois, de les séduire, usant de stratagèmes qui s'échelonnent depuis la déclaration enflammée jusqu'au strip tease. Une sorte de « Bachelor » VIP… Entre chaque passage des prétendants, le public est invité à réagir.

« Tout est parti , pour moi , explique Francesco Vezzoli, d'un entretien de Pasolini publié au début des années soixante-dix, dans laquelle il affirme que les interview télévisées sont les formes d'humiliation les plus basses pour un être humain, qu'il soit célèbre ou non, parce qu'ils le mettent dans une position d'exposition forcée, dans laquelle on peut scruter son visage, produisant un territoire d'inconfort. Beaucoup de commentateurs ont vu Comizi d'Amore comme un film dans lequel Pasolini se plaisait à interviewer les gens. Je pense que c'est plus, Pasolini parodie déjà la télévision à ce moment là ». C'est avec une certaine perspicacité qu'il a choisi d'évoquer le destin du cinéma-vérité des années 60 en créant de toutes pièces une émission de téléréalité. Au terme de plus de trois années de travail, après des dizaines de rendez-vous avec des producteurs et des scénaristes, la réalisation débute enfin.

Quatre jours durant, le bâtiment 5 de Dino Citta va être le théâtre de ce tournage incroyable et pourtant bien réel. Deux semi remorque assurant la régie sont garés à l'intérieur des 3500 m2 de cette imposante bâtisse de béton sous le plafond suspendu à trente mètres de haut. Plus loin le plateau de tournage serti d'écrans géants où sont projetées des cascades de boutons de rose, abrite une scène allongée, arrosée des lumières acidulées d'un immense grill technique. 6 caméras, une steady-cam : les caméramen procèdent aux derniers réglages, la présentatrice arpente la scène, un châle sur ses épaules dénudées. Fébrile, la silhouette de Francesco Vezzoli bondit d'un écran de contrôle à l'autre, s'assure que tout est en place. Les moyens les plus performants et sophistiqués ont été convoqués , de même que les meilleurs des artisans de la télévision italienne : décorateurs, réalisateurs, metteurs en scène, maquilleurs, costumiers, directeurs photo … tous sont prêts. Et déjà, le « public » de l'émission prend place, 120 personnes – allusion aux 120 journées de Sodome de Pasolini – installées sur des chaises tout autour du plateau. Personne n'a remarqué cette femme, tout juste sortie d'une limousine, drapée dans un grand manteau gris qui, dans l'ombre, une cigarette à la main, tourne avec nonchalance sa cuillère dans une tasse de café : derrière ses lunettes bleutées, Catherine Deneuve observe avec intérêt le plateau, discute avec Francesco Vezzoli, puis s'éclipse finalement, tandis qu'on procède aux derniers réglages avec une doublure-lumière.

Plus tard, sur un canapé, dans sa loge, elle confie : « Ca m'est arrivé de tourner des films, par exemple avec Philippe Garrel, où l'on ne faisait qu'une prise. Ce sont des expériences assez étonnantes. Ici, j'aimais l' idée que l'on n'allait pas répéter, qu'on allait faire comme ça, en direct. Mais là, ce n'est pas du tout un rôle. Je suis venue faire une performance, participer en tant que Catherine Deneuve, et donc il n'y a eu aucun travail préliminaire. Nous n'avons même pas répété d'ailleurs. Je lui ai dit « filmons tout de suite, on verra bien ». J'aurais pu essayer d'aller sur le podium, voir comment je vais m'asseoir, est-ce que le fauteuil n'est pas trop profond, faire des essais de micro ; mais je trouvais bien que ce soit comme la télévision en direct. » Elle ajoute aussi avec une certaine malice : « Je n'ai jamais fait ce genre d'émission en vérité, mais pas loin quand même ! Certaines émissions de promotion qu'on fait en Italie, pas en France mais en Italie, pour la sortie des films, ça ressemble un peu à ça ! »

Le lendemain sont tournées les séquences avec Antonella Lualdi. Elle, qui travailla avec Pasolini et notamment en 1964 dans Comizi D'Amore , se prête aussi avec amusement à cette mascarade grandeur nature. Elle regardera avec malice les trois garçons qui tentent de la séduire, avant de décider que, plutôt que d'en choisir un seul, elle quittera le plateau aux bras de deux d'entre eux… Entre chaque séquence, les spectateurs montent sur la scène, s'invectivent parfois vertement, et commentent les choix des stars… Et ils ne s'en priveront pas lorsque plus tard Marian Faithfull, en robe de cuir, choisira pour sa part, et sans hésitation, un drag queen… Longuement photographiée par le New-York Times, qui sur place couvre l'événement, et par le photographe Mathias Vriens, c'est allongée en robe de cuir sur le lit de sa loge, fumant une cigarette, qu'elle commente ensuite sa prestation. L'interview n'a pas encore commencé qu'on lui passe un téléphone : au bout du fil, Azzedine Alaïa, à qui elle dit que la robe est superbe, avant d'ajouter en français dans un grand éclat de rire « Je t'aime chéri, Je t'aime moi non plus ! » Et le timbre rauque et magnifique de sa voix résonne dans le silence. Elle aussi a pris le temps de participer à ce projet, tandis qu'elle achève un album en compagnie de Nick Cave et de P.J. Harvey, prévu pour septembre. « Initialement, je devais être en duplex depuis Los Angeles. Mais Francesco à changé son projet, et je ne regrette pas d'avoir accepté. C'était très amusant de faire cela – surtout parce que c'est une farce. Jamais je n'aurais participé à ce genre d'émission si cela avait été sérieux : j'ai horreur de ce genre de télévision . » Elle sait que Francesco Vezzoli l'a choisie pour son statut « d'icône », mais prend soin d'expliquer « The iconic thing I've never been very comfortable with but. I love Francesco and Francesco says I'm an icon I will be one. I always think of an icon as a religious symbol. I suppose it still is but it's a weird thing to me somehow. I don't see me and I'm sure that Jeanne Moreau and Catherine Deneuve don't really see themselves like that. I would say I'm a working artist. But that's (our) thing. If somebody else, somebody really good, I mean a very good artist like Francesco wants you to do that, they wouldn't find it very hard to persuade you. Do you know what I mean? But I don't go around all the time thinking “I'm an icon” I can tell you that. That would probably be exhausting. That would be exhausting for me, and that would be really exhausting for everybody else, very boring.”

Le troisième jour, c'est sans public que sont tournées les séquences avec Jeanne Moreau, qui a momentanément quitté le tournage d'un film en Italie pour participer à ce projet. « J'avais entendu la voix de Francesco au téléphone, confiera-t'elle ensuite, les yeux encore éblouis par une intense séance de photographie à laquelle elle se prête avec bonne humeur. J'ai aimé sa voix. Ça m'est arrivé plusieurs fois de prendre des décisions, pas beaucoup, dans ma vie, mais trois, en entendant la voix. Ensuite, je l'ai rencontré. Le fait qu'il n'ait pas expliqué, et qu'il ait eu envie de moi, a décidé. Parce que c'est très important le désir des autres et toute ma vie est basée là dessus. Je vis du désir des autres. Quand on est comédien, quand on est artiste, on vit du désir des autres. Il faut que ce qu'il réalise attire la curiosité et le désir, une façon de posséder. » Dans le scénario de cette émission, en accord avec l'artiste, Jeanne Moreau arrive « en retard », sur un plateau déserté par le public. C'est seule qu'elle entre en scène, longeant le plateau. « J'aime la solitude. Alors quelle meilleure façon d'apprécier la solitude que de venir dans un endroit qui d'habitude est exposé au regard de tous avec beaucoup de monde? Pour apprécier la solitude, il faut savoir ce que c'est que d'être beaucoup entouré, sinon on est seul, isolé, et ça n'a rien à voir. C'est quelque chose de triste. Tandis que là c'est une solitude choisie. » Deux prises de vue seront effectuées et, lors de la seconde, improvisant comme les autres actrices sa prestation, elle se met à fredonner « J't'ais dans la peau, Léon, T'es pas beau Léon… », court extrait d'une de ses célèbres chansons. L'instant est purement magique : les techniciens et les quelques curieux qui traînent encore sur le plateau sont bouche bée, tout comme Francesco Vezzoli, qui n'a pas beaucoup dormi depuis trois jours, et assiste avec une excitation enfantine à la réalisation inimaginable de ce projet qu'il porte depuis si longtemps. Infatigable, il pense déjà à la présentation de son œuvre à la Fondation Prada. « Je veux installer un rideau rouge de 50 mètres de long pour diviser la fondation en deux salles de cinéma. L'une sera un vrai cinéma et l'autre un fantasme, un fantôme de cinéma. La vraie salle aura 120 fauteuils identiques à ceux des salles de cinéma faisant face à un écran sur lequel l'émission que nous venons de tourner sera projetée. Et dans l'autre nous aurons 120 autres chaises, un peu différentes, semblables à celles que l'on voit à la fin du film de Pasolini Salo, et pour lesquelles je prépare un travail de broderie. » Car c'est paradoxalement pour ses « travaux d'aiguille » que cet artiste italien est aujourd'hui connu. Outre les 36 portraits de Sylvana Mangano qu'il broda lui-même, et ceux qu'il réalisa dans le style du photographe Scavulo, une part importante de son travail réside en « An Embroidered Trilogy », un ensemble de trois films réalisés entre 1997 et 1999 et dirigés chacun par d'importants réalisateurs (John Maybury, Lina Wertmüller et Carlo di Palma) qui le représentent en train de faire de la broderie, tour à tour avec une icône féminine du cinéma italien : Iva Zanicchi, Franca Valeri et Valentina Cortese. A la biennale de Venise en l'an 2000, c'est Verushka Detmers elle-même qui, quatre jours durant, broda live dans l'installation de Francesco Vezzoli. Et ce travail que Jeanne Moreau qualifie de « poétique, curieux et original » n'est pas étranger à la décision des quatre Divas choisies pour le présent projet de consentir à y prendre part. « C'était très intéressant de constater que chacune est venue à moi avec une référence spécifique , confie Vezzoli . Jeanne Moreau a regardé mon travail et a pensé à Bunuel, parce que Bunuel avait cette obsession pour le travail manuel, alors que Catherine Deneuve a évoqué Aligiero Boetti, cet artiste italien dont les œuvres les plus connues sont des cartes géographiques brodées. »

A Dino Citta, curieusement ensoleillée en ce milieu de février, au terme de ces quelques jours d'une rare intensité, on démonte déjà les décors du tournage. Une limousine attend Jeanne Moreau qui repart vers un autre tournage, et, un peu nostalgique, Vezzoli évoque ses projets futurs. « Pour la biennale de San Paulo, en septembre, je travaille à la production d'un Soap Opera. Et j'aimerais faire une émission inspirée du film Gigolo , dans un style très télévisuel, avec Liz Taylor… Et ensuite, je crois bien que j'ai envie de faire un film porno ! »

Eric Troncy

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AMY O'NEILL, PARADE FLOAT GRAVEYARD à l'Usine
11 février - 15 octobre 2006

Old Noah's Ark, 2004

A Royal Adventure, 2005

The Granddaddy of Them All, 2006

Ghost Float, 2004

The Golden West, 2006

RACHEL FEINSTEIN, TROPICAL RODEO au Consortium
20 octobre 2006 - 14 janvier 2007

Un sourire de Toon déchire à l'horizontale le visage serti d'une cascade de cheveux ondulés qui font d'elle une sorte de compromis entre une Vénus de Boticelli et un personnage de Walt Disney. Sur les photographies réalisées par Juergen Teller pour la récente campagne de publicité de Marc Jacobs, Rachel Feinstein n'est pas avare de ce sourire vorace et franc qui dit aussi beaucoup de son travail d'artiste : démesure et générosité. Rien, bien sûr, ne justifierait qu'on s'attarde ici sur son physique d'exception s'il n'était au cœur même de sa carrière d'artiste – pas toujours pour le meilleur.

A moins de 35 ans, Feinstein est aujourd'hui une de ces stars New Yorkaises que Paris n'a pas encore découvert, mais qui, dès que le conformisme français aura baissé les armes, disposera sans nul doute d'une place de choix sous les projecteurs – et aux cimaises des musées. Son irrésistible ascension américaine n'aura pas été sans embûche : ce physique, toujours, lui vaudra les sarcasmes de la redoutable critique d'art du New-York Times, ironisant en 2000 à propos des « BYT », les « Beautiful Young Things » (les belles petites choses) – un terme qui rappelait avec impertinence les « YBA » (Young British Artists) apparus à Londres dix années plus tôt – des jeunes filles plutôt élégantes qui posaient volontiers pour des magazines de modes et, aussi, étaient artistes. Feinstein n'a jamais voulu mettre de côté sa féminité ni son amour immodéré des vêtements pour être reconnue comme artiste : une attitude que Sylvie Fleury avait initiée dix années plus tôt et qui l'a longtemps, elle aussi, éloignée de la confiance des prescripteurs en matière d'art contemporain. Le côté « salopette couverte de taches de peinture », très peu pour elle, de même que l'austérité presque macho qui sied si bien aux grandes intellectuelles de l'art 80's. Il ne faut y voir aucune stratégie : son œuvre aussi est ainsi, à rebours des convenances. On y chercherait en vain la moindre trace de critique sociale, de commentaire direct sur le monde, et pour tout dire on y chercherait aussi sans succès la moindre trace de ce minimalisme si élégant qui fait encore les beaux jours de tant d'artistes de sa génération. Encore que… certaines de ses sculptures extrêmement baroques et sophistiquées, à mi-chemin de la pâtisserie d'apparat et des volutes dorées de l'architecture baroques, savent parfois rester « presque » monochromes, et blanches, apportant un peu de repos dans leurs grandes compositions où trônent licornes, escaliers en spirales s'élançant vers des cieux étoilés, ou fausse végétation.

Elle est née à Miami, où elle grandit très près de Disneyland dont son œuvre garde la trace festive et indélébile. Elle fit quelques apparitions discrètes dans deux épisodes de la série Miami Vice , figurait adolescente sur les listings-mannequins de l'agence Elite, étudia la religion et la philosophie à l'Université de Columbia, mais décida d'être artiste. A New York, tandis qu'elle mettait en forme les premiers éléments de son vocabulaire plastique, Rachel travaille comme réceptionniste à la galerie Marianne Bœsky, mais c'est le galeriste londonien Tommaso Corvi-Mora qui, le premier, souhaita exposer ses grands assemblages hâtifs et spontanés de formes hétérogènes. Marianne Bœsky aussi voulut l'exposer. « C'est trop bizarre ! Vous êtes ma patronne, c'est impossible » déclara Rachel qui se vit répondre « Parfait ! Vous êtes virée ! Maintenant montrez-moi votre travail. »

La dimension romanesque de son parcours en forme de succès story ne saurait en effet occulter la réelle singularité de l'œuvre de Rachel Feinstein, qui a, d'ailleurs, un peu radicalisé sa méthode de travail. Ses sculptures, toujours aussi fièrement baroques, sont désormais plus minutieusement produites. Elle travaille avec acharnement, produit une dizaine de sculptures par an, dans le grand atelier qui jouxte son domicile et l'atelier de son époux. Elle travaille seule des matériaux hétéroclites (plâtre, velours, bois, miroirs, tissus,…), ne voulant déléguer à personne la fabrication de ses œuvres où l'on retrouve la dimension fantasmatique et surréaliste de celles de Jeff Koons, mais pas le bataillon d'assistants que le seigneur de l'art américain emploie. « I think the more people you get involved in the process, the more you lose. A lot of artists, when they become successful start factories for their work and lose what made them famous to begin with. I've noticed that a lot of women artists work in highs and lows while male artists like my husband John [Currin] work every day. They do a little thing every day, whereas I'm like I'm a complete drug addict with this crazy, volcanic work load and then I'll be really sedentary. John will actually start a painting thinking it's going to be this mood and he'll listen to Britney Spears because the woman's going to be 15. But I really have no idea what I'm doing when, I start a piece ; two years later I'll figure it out, I'll realise what I was trying to do. I look through books for ideas, weird books, weird images always from the past. I really love old stuff, I don't like anything new. » expliquait-elle au critique Adrian Dannatt. Il faut ajouter pour être précis que ses œuvres peuvent aussi donner lieu à des recherches pas tout à fait désagréables : pour préparer sa dernière exposition new yorkaise, c'est dans les Palaces de Vienne et de Munich que Rachel Feinstein est partie explorer les subtilités du style rococo. Une influence qu'elle combine sans vergogne avec l'admiration qu'elle porte au travail du défunt sculpteur Pino Pascali, représentant marginal et formidable de l'arte povera dont elle ne manque jamais de rappeler combien la découverte de son œuvre fut déterminante pour elle. De la richesse et de la diversité de ses influences et sources d'inspiration naît aussi l'indiscutable étrangeté de ses œuvres, semblant tourner le dos au modernisme pour explorer à nouveau les chemins abandonnées de l'histoire de l'art européen du XVIII et XIXe siècle. Chemins qu'elle prend un malin plaisir à détourner pour les faire se déployer non loin des stratégies esthétiques mises en œuvre dans les parcs à thème de Walt Disney : c'est dire si la rencontre est électrique !

Eric Troncy, in Numéro.

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STEFEN ANTONAKOS à l'Usine
du 20 octobre au 18 novembre 2006

Depuis le 20 octobre 2006, une œuvre de Stephen Antonakos, Welcome (1999) est installée de manière permanente sur une façade du bâtiment droit-lettres du campus universitaire de Dijon. Cette œuvre a été acquise par le Centre National des Arts Plastiques en 2006 et a rejoint les collections du Fonds National d’Art contemporain. « Je suis très heureux que cette œuvre prenne place à Dijon, et tout particulièrement à l’Université, d’où elle sera visible par de nombreux étudiants, des jeunes, personnel, visiteurs et habitants de la Cité. Cette œuvre n’est pas destinée à embellir le lieu, mais bien à le questionner et à engager une réflexion avec le public qui la côtoie ou la découvre ». Stephen Antonakos.
Stephen Antonakos fut présenté à Dijon, pour la première fois, au Coin du Miroir en 1983. Il est né en Grèce en 1926, vit et travaille à New York, USA.
En écho avec l’installation de Welcome, une exposition (en collaboration avec l’Atheneum, centre culturel de l’Université de Bourgogne et le Fonds d’Art Contemporain de Bourgogne) est présentée au Consortium, 37 rue de Longvic : « Drawings », 18 dessins et une œuvre lumineuse, Neon on a white wall, de 1983.

CONTINUUM en collaboration avec Cumulus, avec installations sonores d’Eliane Radigue au Consortium et à l’Usine
22 septembre 2006

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